株式会社ソニーコンピュータサイエンス研究所(代表取締役社長:北野宏明 以下、ソニーCSL)は、音楽芸術活動に携わるアーティストの成長を支援する「ミュージック・エクセレンス・プロジェクト」を立ち上げました。このプロジェクト初の取り組みとして、10代のピアニストを対象とした身体教育と芸術教育を包括的に提供するアカデミープログラム(以下、本プログラム)を2020年8月1日より展開します。音楽表現の高みを追求し、技術と精神両面の持続的向上につなげる包括的なピアノ教育プログラムは世界初の取り組みとなります。
一般的に、音楽家が聴衆の心を震わせる音楽を奏でるためには、幼少期からの膨大な訓練が必要とされています。このため、練習過程で身体を痛める人や、心理不安を発症し、音楽家として演奏活動の継続が困難となる例は少なくありません。
本プログラムは、ピアニストがそのような心身の課題から早期に解放されて、音楽表現の探求に専念できるようにすることを目的に、身体教育と芸術教育を合わせて実施します。身体教育では、脳や身体の働き(機能)や適切な身体の使い方(技能)、効果的な練習法、怪我や心理不安の予防法などを学び、芸術教育では音楽に関する国際標準の解釈や、音楽表現の学習と探求を支援します。 演奏家を志すピアニストは、これらの取り組みを通じて10代のうちに身体的な基礎力を身につけることや、芸術的な表現を学べるようになります。さらに、自身の思考や創造のための模索を育む時間が確保できるようになることから、音楽表現の能力拡張へも寄与します。
<本プログラムの構成>
身体教育プログラム: 先端テクノロジーを活用した教育
「ダイナフォーミックス」と呼ばれる研究開発の成果を一気通貫に練習や指導に還元するプラットフォームのもと、テクノロジーを用いたスキルの評価に基づく感覚運動機能のトレーニングの推薦や熟達支援、指導、練習のサポート等を実施します。ダイナフォーミックスにおいて、ソニーCSLが開発した「Physical Education for Artist Curriculum (PEAC)」を活用し、高精度センシングシステムを用いた受講生の動きの癖や演奏中の姿勢、感覚運動機能などの認識を促します。また、科学研究の成果に基づく効率の良い暗譜の方法や不要な力みの回避方法などを指導します。これにより身体運動学や神経科学の知見に基づいて効率的かつ適切な身体の使い方や練習法を学ぶことを可能にします。
ダイナフォーミックス研究 URL:https://www.sonycsl.co.jp/sp/7931/
芸術教育プログラム: 国際水準の芸術教育
世界的ピアニスト ディーナ・ヨッフェ(Dina Yoffe)氏をミュージカル・ディレクターに迎えた国際水準の教育を国際舞台での経験豊富な6名のピアニストと共に提供します。演奏と指導の両面で長年にわたり国際的に高い評価を得ており、また各国で国際的に著名な演奏家を輩出してきた、ピアニストとしても指導者としても偉大なディーナ・ヨッフェ氏から直接学ぶ機会を通じて、10代のピアニストが音楽表現を磨く事を支援します。
さらに、本プログラムでは指導の現場で明らかになった課題や解決法を体系的に整理することにより、暗黙知の継承を可能にする、研究開発と教育のシームレスな循環の実現にも取り組みます。
これら身体教育と芸術教育の提供を通じて、ピアニストが生涯に渡ってクリエイティブな演奏を健やかに行える、文化的に豊かな社会の創造と持続可能性の実現に貢献することを目指します。
ディーナ・ヨッフェ氏のコメント
この度、ソニーコンピュータサイエンス研究所との教育プロジェクト「ミュージックエクセレンスプロジェクト」において、音楽監督を務めることになったことを、大変嬉しく思っています。本プロジェクトは、若い音楽家たちに「プロフェッショナルな芸術教育」と、「身体のコントロール方法や緊張を避ける身体教育」とを同時に教えるという、大きな可能性を秘めたプログラムとなっています。芸術教育分野の指導陣は、毎日生徒たちと接している実績ある先生方、アシスタント、音楽監督である私で構成されています。身体教育分野においても、芸術教育と最高レベルの連携を実現するため、ソニーコンピュータサイエンス研究所のサポートのもと、すばらしいメンバーが揃っています。この先、本プロジェクトから目覚ましい結果が出ることを期待するとともに、楽器提供というかたちで、若い音楽家たちのサポートをご快諾いただいた河合楽器製作所に感謝と敬意を表明し、ご挨拶に代えさせていただければと思います。活動を通してすばらしい未来の音楽家が誕生することを願っています。
古屋 晋一リサーチャーのコメント
ピアニストを育む教育機関やアカデミーは、洋の東西を問わずこれまで数多く存在し、アーティストの育成に大きく貢献してきました。一方、私自身がドイツやオーストリア、日本の音楽大学等で身体教育を行ってきた経験から、生涯に渡った健やかな演奏を行うためには、独自の身体運用の習慣が固定化してしまう前の早い段階で、適切な身体の使い方や練習法について学ぶことが肝要だと痛感していました。一方、そのような機会を提供する場はグローバルにみても存在していませんでした。当プログラムがスタートすることによって、日本の若手アーティストが健やかなキャリアを積み、さらなる音楽表現の高みを目指し、次世代のピアノ業界を牽引していくことを期待します。
アカデミープログラムメンバー(敬称略)
ミュージカル・ディレクター: ディーナ・ヨッフェ
アシスタント講師: 尾崎有飛、鯛中卓也、西尾真実、松下寛子、吉岡由衣、吉武優
講師: 山本有宗(KAWAI Europe)
テクニカルサポート: 奥貴紀、西岡勇人、平野雅人(ソニーCSL)
推進: 松田亜有子(アーモンド株式会社)、藤田彩(ソニーCSL)
オーガナイザー: 古屋晋一(ソニーCSL)
受講生(一期生)(オーディションを経て選考※)
安藤りこ、大滝知椰、山崎夢叶、木本侑希、嶋田愛子、米滿希咲来、鈴木凛、渡辺康太郎、松岡侑
期間(一期生):2020年8月 ~ 2021年5月(予定)
協力:株式会社 河合楽器製作所、国立研究開発法人科学技術振興機構(JST)
ディーナ・ヨッフェ氏について
リガ(ラトビア)出身。チャイコフスキー記念国立モスクワ音楽院においてヴェラ・ゴルノスタエヴァに師事。シューマンおよびショパン国際ピアノコンクールで最上位を獲得。ヨーロッパをはじめ日本、アメリカ、イスラエルなど世界各地で演奏活動を行う。これまでにズービン・メータ指揮イスラエル・フィルハーモニー、ネヴィル・マリナー指揮NHK交響楽団など多くのオーケストラと協演。また室内楽にも積極的で、世界各地の音楽祭に参加しY. バシュメット、M. ヴァイマンなどの演奏家とも数多く共演している。現在はマラガ国際音楽フェスティバル芸術監督、リセウ音楽院(バルセロナ)特別教授、中央音楽学院(中国) 客員教授。また、国際ピアノコンクール審査委員も多数務める。日本ピアノ教育連盟名誉会員。2020年第18回ショパン国際ピアノコンクール審査員。
古屋晋一リサーチャーについて
大阪大学 基礎工学部卒業後、同大学大学院 人間科学研究科、医学系研究科を経て、博士(医学)を取得。ミネソタ大学 神経科学部、ハノーファー音楽演劇大学 音楽生理学・音楽家医学研究所にて勤務した後、上智大学 理工学部 准教授。同大学 音楽医科学研究センター センター長、ハノーファー音楽演劇大学 客員教授を兼務。京都市立芸術大学、東京音楽大学、エリザベト音楽大学にて非常勤講師。2017年4月よりソニーコンピュータサイエンス研究所リサーチャー。日本学術振興会 特別研究員および海外特別研究員。フンボルト財団ポストドクトラルフェロー。ドイツ研究振興会(DFG)ハイゼンベルグフェロー。文部科学省 卓越研究員。2020年にクラインフォーゲルバッハ賞を受賞。主なピアノ演奏歴に、KOBE国際音楽コンクール入賞、 Ernet Bloch音楽祭出演,兵庫県立美術館ソロリサイタルなど。
※次回のオーディション開催は未定です。
Tokyo, Japan — Sony Computer Science Laboratories, Inc. (President and CEO: Hiroaki Kitano; hereafter referred to as Sony CSL) today announced the launch of the Music Excellence Project, an initiative that supports the development of promising young musicians. The Project's first study forum is the Academy Program, beginning on August 1, 2020. Combining physical and arts education in the world's first holistic piano study program for young musicians, the Academy Program will enable students to pursue excellence in musical expression and the sustainable development of skills as they pursue artistic maturity.
Generally, musicians require years of training from childhood in order to produce a truly moving performance. Such rigorous training can lead to physical discomfort and emotional distress, making it difficult for young musicians to keep developing their skills.
Using state-of-the-art physical and art education, the Academy Program precludes the buildup of negative pressures and enables a pianist to focus on the pursuit of outstanding musicality. In the Physical Education Program, students learn how the brain and body work (functions) and how to make the best use of the body (skills). They study effective practice methods and how to prevent both injury and the psychological stress that comes with failing to perform under pressure. In the Arts Education Program, they study music to international standards and receive guidance as they develop their own forms of musical expression.
Through this program, pianists with professional ambitions will develop a robust physical foundation and master various forms of artistic expression while still in their teens. They will also be able to cultivate new ways of thinking and explore their creativity, key factors in the development of their musicality.
Program Overview
Physical Education Program: Study Transformed by Cutting-Edge Technologies
One key feature of the Physical Education Program is Musical Dynaformics, a scientific framework for elucidating the mechanisms that underlie the acquisition and loss of high-level sensorimotor behaviors. To support the mastery of technique and good practice, cutting-edge, high-precision sensing technologies are used to evaluate skills and generate recommendations for sensorimotor function training. Meanwhile the Physical Education for Artist Curriculum (PEAC), which draws on knowledge in the realms of kinesiology and neuroscience, guides students to an awareness of their movement habits and posture during a performance. This enables students to optimize the way they use their body, and to master practice methods efficiently and effectively.
Musical Dynaformics URL: https://www.sonycsl.co.jp/sp/7931/
Arts Education Program: A World-Class Education
The Arts Education Program offers a world-class education, featuring the globally renowned pianist Dina Yoffe as Musical Director and lessons from six highly accomplished pianists who perform internationally. Dina Yoffe is a master trainer who has won international acclaim over many years of performing and musical guidance. Her former students include top pianists on the global stage. Learning directly from Dina Yoffe will greatly accelerate the development of teen pianists as they explore their musical potential.
The Arts Education Program seeks to achieve a seamless integration of research and development with personal guidance. It systematically identifies issues that become clear during training and generates solutions to address each issue. In this way, challenges that would otherwise remain obscure are made clear to the student. The goal is to offer physical and arts education that will enable each pianist to offer performances of creativity and vitality over the course of a lifetime, thereby contributing to the nurturing and sustainability of a culturally enriched society.
Musical Director Dina Yoffe is looking forward to the challenge. "I'm delighted to have been appointed musical director of this wonderful, exclusive educational project in collaboration with Sony CSL," she says. "We are starting a project with great potential for the budding pianist. It will combine a professional musical education with guidance on how to control the body and how to avoid tension during practice and when performing. As Musical Director, I will oversee our team of excellent teachers as they guide the students, and our young assistants. On the Sony CSL side, a wonderful team of professionals and enthusiasts will help my team deliver the most appropriate and high-quality education to the young musicians. We are very fortunate to enjoy the backing of Kawai Musical Instruments, which is providing instruments, support, and cooperation. I expect to see wonderful results as the project advances, and look forward to the birth of the first great musician who will fondly recall the value of this training."
Lead Researcher Dr. Shinichi Furuya is familiar with the hurdles that many pianists face. "There are many educational institutions and academies around the world that train pianists and have made great contributions to the education of artists," he readily acknowledges. "However, based on my own experience of physical education at colleges of music in Germany, Austria, and Japan, I have become keenly aware of how important it is to catch habits at an early stage before they become entrenched, to learn how to properly use one's body, and to know about ways to practice. Too frequently, these key matters are not adequately addressed. With the launch of the Academy, it is my hope that young artists will build inspiring careers that serve as a beacon for the next generation of pianists as they aim for excellence in musical expression."
Project members (titles omitted)
Musical Director: Dina Yoffe
Assistant Lecturers: Yuhi Ozaki, Takuya Tainaka, Mami Nishio, Hiroko Matsushita, Yui Yoshioka, Masaru Yoshitake
Lecturer: Arimune Yamamoto (KAWAI Europe)
Technical Support: Takanori Oku, Hayato Nishioka, Masato Hirano (Sony CSL)
Operations: Ayuko Matsuda (Almond Co., Ltd.), Aya Fujita (Sony CSL)
Organizer: Shinichi Furuya (Sony CSL)
Students (inaugural class) (selected based on auditions*)
Riko Ando, Tomoya Otaki, Yuuto Yamazaki, Yuuki Kimoto, Aiko Shimada, Kisara Yonemitsu, Rin Suzuki, Kotaro Watanabe, Yuu Matsuoka
Schedule: (inaugural class): August 2020 – May 2021 (planned)
Cooperation: Kawai Musical Instruments Manufacturing Co., Ltd., Japan Science and Technology Agency (JST)
About Professor Dina Yoffe
Top prize-winner at the Schumann and Chopin International Piano Competitions. Participant at international music festivals in Europe, Japan, and the United States. Honorary member of the Japan Piano Teachers Association. Artistic Director of the Festival and Master Classes "Musical Summer" in Malaga (Spain). Originally from Riga (Latvia), Yoffe graduated from the Tchaikovsky Conservatory of Music in Moscow under the tutelage of Prof. Vera Gornostaeva, one of the most important proponents of the legendary Heinrich Neuhaus school. She has served as a judge in such international piano competitions as Hamamatsu (Japan), Chopin (Warsaw), and Liszt Competition (Weimar). Currently, she is Distinguished Professor at the Conservatory Liceu in Barcelona (Spain), Professor at the Talent Music Masters Academy in Brescia (Italy), and Visiting Professor at the Central Conservatory of Music (China). Her students have won national and international piano competitions. Many of them are teaching in music academies in the United States, Japan, and Europe.
About Shinichi Furuya, Ph.D
Shinichi Furuya has been a researcher at Sony CSL since April 2017. His previous positions included associate professor at Sophia University; the same university's Musical Skill and Injury Center Director; guest professor at the Institute for Music Physiology and Musician's Medicine at Hannover University of Music, Drama and Media; as well as lecturer at Kyoto City University of Arts, at Tokyo College of Music, and at Elisabeth University of Music. At Osaka University, Japan, he studied mechanical engineering (BSc), biomechanics and exercise physiology (MS), and motor neuroscience (PhD). He then worked as a postdoctoral fellow at Kansei Gakuin University (Japan), the University of Minnesota (USA), and Hannover University of Music, Drama and Media (Germany). He was a recipient of the Leading Initiative for Excellent Young Researchers (LEADER) award from Japan's Ministry of Education, Culture, Sports, Science and Technology (MEXT). He was awarded the Susanne Klein-Vogelbach-Prize for the Research of Human Movement 2019. He himself is a prize-winning pianist who has competed in a number of professional piano competitions in Japan.
- The dates of the next audition have not yet been decided.