Paris Music team
Research Engineer

「あなたはミュージシャンなんですね!どんな楽器を演奏するんですか?」

「コンピューターです。」

このシンプルなやり取りは多くの人を驚かせますが、これは私が強く信じていることを反映しています。コンピューターはそれ自体が楽器であり、他の楽器と同様に、学びと演奏の二つが必要です。

コンピューターを楽器として最大限に活用するためには、まずその可能性と限界を理解する必要があります。伝統的な楽器とは異なり、コンピューターはほぼ無限の機会を提供します。ここでエンジニアが重要な役割を果たします。コンピューターとの意味のあるインタラクションを設計するには、慎重な考慮、革新、そして何よりもミュージシャンとの協力が必要です。これらの世界をつなぐことで、ミュージシャンを力づけるだけでなく、彼らを刺激し、楽しませるツールを作り出すことができます。

音楽を作ることの本質は遊びにあります。インタラクティブで楽しく、魅力的であることです。ここで人工知能が興味深いフロンティアとなります。もちろん、AIはコンピューター支援の音楽をより強力にすることができますし、音楽をより収益性の高いものにするために活用する人もいるでしょう。しかし、本当に音楽を愛する人々と協力して開発された場合、AIは音楽制作を非常に楽しいものにすることができます。驚き、探求、そして自発性をプロセスにもたらし、ミュージシャンが本当に楽器としてのコンピューターを演奏できるようにするのです。

[Keywords]
Software Development, Prototyping, Artist Relations, Project Management